天上博規（てんじょうひろき）公式サイト｜生きるとは知るコト

音楽業界にいるとCDの売上げが年々下がっている事に気付きます。
（消費者の人も気付いていると思うけど。）

音楽を志す人達は
自分達がバイトして得た
なけなしのお金でスタジオに入って

【最高】だと信じている音源をCD-Rやテープに焼いて
それをレコード会社に送ります。

その音楽やルックスに興味を持ったレコード会社は
アーティストやバンドにコンタクトを取り、上手くいけば契約します。

僕たちも例外なく、この流れでデビューをしました。

そして、レコード会社がバックアップ（金銭面や活動面）の元
レコーディングを重ねて世の中に出せる音源（CDやDVD）を発売して
消費者に購入してもらいます。

ここまで書くと自然と分かりますが
レコード会社の収益体制の収益のほとんどが
このCDやDVDといったメディアの販売のみからとなります。

もしアーティストがCMに出演したとしても
それらの金銭はアーティストが別途所属するPR企業へ行きます。
（PRまで請け負うレコード会社もありますが。）

ここで話を業界や流通に向けると

CDという商品がどの様に消費者へ届くのかを見ていきます。

①アーティストがスタジオでレコーディング
　 （レコーディング費用発生）
　　　　　↓
②レコード会社がCDをプレスする業者に発注
　 （プレス費用発生）
　　　　　↓
③プレス後、商品化されたCDがレコード会社から流通会社へ納品
　 （ここでレコード会社は売上げを得る）
　　　　　↓
④流通会社が各小売店に営業をかけてCDを納品
　 （タワレコなどが流通会社からCDを仕入れる）
　　　　　↓
⑤小売店に並んだ商品を消費者が購入する

これだけの工程を重ねると、商品の運搬コストや営業費が重なっていきます。

アルバムだと1枚3,000円程で消費者へ販売されますが
元を辿ると、レコード会社への売上げは、本当に微々たるものになります。
（アーティストへの還元はほとんどありません。）

ここまでの流れを頭に入れて今の世の中の現状を考えると

①i Podに音源をデータとして入れていく事が一般化されて来た事で、CDの売上げが低下してくると、CDを販売する小売店は【売れ筋＝必ず売れる商品】のみを店頭に置きたがります。
当然、店頭の場所は有限です。

②すると、これから売り出そうとするアーティストのCDを卸す数が減少し、流通会社に対しても厳しい卸価格をふっかけてきます。

③経営が苦しくなって来た流通会社は当然、売れるCD（商品）のみをレコード会社に求める事になるので、レコード会社にも同様に厳しい卸価格を提示します。

④レコード会社はただでさえ厳しい卸価格なのに、更に卸価格を流通会社から提示されたり、返品在庫などの提示もされると、アーティストの補助的な経営（金銭面や活動面）が難しくなって来ます。

⑤最初はCDを作れた事で喜び満足していたアーティストやバンドも、自分達に全然還元されない現状に対して不満が出始めます。

⑥すると、レコード会社に所属したり、流通に乗せてタワレコにCDが並んだとしても、大した意味がないじゃん！という判断をアーティストやバンドがし始める事でレコード会社や流通会社の存在意義がなくなりはじめます。

⑦CDを流通に乗せようが、自分達で手売りで売ろうが、最終的な消費者へ販売する価格は同じならば、アーティストやバンドは自分達で売る方向へシフトするはずです。

⑧そんなタイミングでアーティストが直接、消費者（ファン）と繋がる事が出来る、インターネットが普及し、Youtubeやi Tunes、などなどのインフラが整い始めると、ますますレコード会社や流通会社の存在意義は少なくなってきます。

タワレコがインディーズのCDをほとんど取り扱わなくなった事や
HMVがDVDにシフトし始めている事や
レコード会社や流通会社が次々に倒産し始めている事を考えると

アーティストはそれらに頼る事なく
自分達でPRから販売までを一貫して行なえる経営能力が必要になり

消費者（ファン）に直接的に営業をかけれる場所！
つまりライブこそが本当の勝負の場となってきます。

この続きは、また後日・・・。